Avant même de pouvoir entrer dans le Top 10 des performances de Disney Night, nous devons d’abord compléter notre Top 10, non? Lors de notre dernière rencontre, 10 artistes de la saison 18 ont eu une seconde chance d’impressionner et de décrocher la dernière place dans le Top 10 de cette saison. En haut de la série, nous apprenons que la place est allée à … Arthur Gunn, saison Finaliste de 18 ans! Il sera jeté dans la saison 19 juste au moment où Disney-fied.
Le Top 9 a tous été envoyé à Disney World (d’une manière sûre COVID, semble-t-il) pour entrer dans l’esprit de la nuit – certains semblent beaucoup plus dedans que d’autres – et pour avoir une session de mentor en tête-à-tête avec John Stamos. De retour à Los Angeles, en plus des 10 performances des concurrents, Sofia Carson s’arrête pour ouvrir le spectacle avec une performance de « A Whole New World » soutenu par les idoles (encore une fois, certains semblent plus intéressés que d’autres) et Jon Batiste s’arrête pour interpréter « It’s All Right » de Soul et montre vraiment tout le monde. De plus, Katy Perry est dans un costume de fée clochette complet – avec de grandes ailes de fée – pour la durée du spectacle. Alors, c’est amusant! Mais le plaisir ne peut pas durer éternellement, les amis. À la fin de la soirée, ce Top 10 deviendra le Top 7. C’est vrai, après les performances et le vote en direct d’un océan à l’autre, trois des candidats seront renvoyés chez eux. Le drame! Allons-y.
Le mulet d’aujourd’hui rencontre le mulet d’hier lorsque Caleb Kennedy et John Stamos se réunissent pour leur session de mentorat. Caleb a choisi une bonne chanson pour sa voix – interprétée à l’origine par Sheryl Crow – mais lui et John travaillent sur une certaine présence sur scène et un contact visuel. Cet élément semble toujours manquer dans sa performance, mais les trois juges ont ressenti l’énergie. Katy pense qu’il montre « un peu plus d’éclat » à chaque fois qu’il est sur scène et aime le voir s’engager avec le public à certains moments et aimerait le voir faire plus. Sa voix semble un peu plus déchiquetée que d’habitude, mais Luke et Lionel ne pourraient pas être plus fiers. Luke dit à Caleb qu’avec cette performance, il nous donne un « aperçu » de qui il va être en tant qu’artiste.
Le défunt grand-père de Willie est celui qui l’a amené à Disney World, alors il pense beaucoup à lui pendant ce voyage. Comme le souligne John Stamos, il est en fait très approprié d’utiliser ces émotions dans sa performance de «Le cercle de la vie», tout au sujet d’aller de l’avant tout en se souvenant du passé. Lors de la séance de mentorat, Stamos fait une ovation debout à Willie, et cela se produit à nouveau pendant la vraie chose: au moment où Willie cloue cette énorme note finale, les trois juges sont debout. Que peuvent-ils dire d’autre de sa voix? Luke dit à Willie qu’il a «la magie». Katy qualifie la performance de «spirituelle» et Lionel pose la question séculaire: «Pourquoi est-ce que je pleure [pendant] Le Roi Lion?»
Dans sa session de mentorat Disney avec John Stamos, Deshawn est invité à travailler un peu sur le chant et à ne pas être aussi timide. Au moment où il arrive à la grande performance, il n’y a rien de timide à ce sujet. Deshawn fait un arrangement de jazz amusant sur cette chanson classique, et il joue chaque morceau de l’artiste de scène (avec une veste de smoking rose profondément fabuleuse). Katy demande à Deshawn qui il est parce qu’elle a l’impression de le rencontrer pour la première fois – cet artiste, ce gars qui travaille sur scène et complètement à l’aise, est le vrai Deshawn. Luke lui dit que son visage lui fait mal de sourire pendant toute cette performance et est fier de voir à quel point Deshawn a grandi depuis les auditions.
Casey montre un côté différent, plus éthéré et dépouillé pour elle-même avec cette chanson. John Stamos suggère en fait de cogner la clé pour entrer plus tôt dans les « points forts » de la voix de Casey, et cela semble fonctionner. Casey ne se balade pas sur scène, comme d’habitude, mais sa voix sonne bien sur cette chanson – un moment vraiment dévastateur de Toy Story 2 – et les juges la félicitent tous pour son «sang-froid», sa «grâce» et le comment elle montre à tout le monde qu’elle peut vraiment chanter tout ce qu’elle veut. Elle est naturelle. «Je ne sais pas si j’ai eu des frissons comme ça en quatre ans de faire ce spectacle», lui dit Luke. C’est zonte!
Parlez de créer votre propre chanson. Cette chanson, des années 1940, se sent prête pour la radio dans l’arrangement cool et décontracté de Chayce. Les juges s’accrochent également à cette idée: il s’agit d’une performance authentiquement de Chayce Beckham. Luke aime que Chayce soit toujours capable de trouver un moyen d’être fidèle à qui il est en tant qu’artiste, même la nuit de Disney, et que Chayce sait qu’il n’est pas le genre de chanteur à en faire trop avec de grosses notes ou des tours de voix, mais il l’a fait. une façon de se connecter. Lionel pense que Chayce est toujours trop dans sa tête et a besoin de profiter davantage de ce qu’il fait, mais Katy jette de la poussière de lutin sur tout le monde et améliore tout. Elle adore le nouvel arrangement «imaginatif». Mais est-ce que tout cela a même une importance? La partie la plus importante de tout ce segment est que nous apprenons que Graham DeFranco a maintenant quitté la famille des Metts pour sortir avec les Beckham. Quelle joie.
Alyssa passe un vrai moment princesse sur scène. Allez avec cette robe pseudo-Zendaya-au-Met-Ball! Alyssa nous montre de plus en plus son formidable contrôle vocal, mais ici, ça brille vraiment. Elle nous emmène faire un tour avec cette chanson, commençant par a capella et progressant lentement vers une fin énorme et en plein essor. Katy dit que c’était «à la différence de toute autre performance [qu’elle] nous a jamais donnée» et l’appelle «élégante et élevée». Luke, encore une fois, est tellement fier de voir une chanteuse s’épanouir tout au long de cette compétition et a pensé qu’elle déployait ces grosses notes «au moment parfait».
Arthur Gunn va chez Arthur Gunn, même si l’oncle Jesse lui dit de penser à remettre une partie de l’arrangement original de « Remember Me » dans son nouvel arrangement, Arthur Gunn va à Arthur Gunn, d’accord? Arthur veut rendre cette chanson un peu plus « brillante » que l’original – il n’a pas vu Coco et ne sait pas que la chanson est destinée à détruire émotionnellement tout humain qui l’écoute – et la change complètement. Les juges citent Arthur comme un exemple d’artiste qui sait qui il est et à quoi il veut que sa carrière ressemble, et il ne s’éloigne pas de cela. Katy appelle cela l’une des meilleures performances d’Arthur qu’elle ait vues, et Lionel le félicite de posséder sa voix et son son.
Les gars, la seule chanson que les gens devraient faire de Hercules est « I Won’t Say I’m in Love », un vrai jam. Cette chanson est FINE, mais ce n’est pas « I Won’t Say I’m in Love ». C’est une grosse chanson et beaucoup plus grand public que ce que nous avons entendu sur la voix de Cassandra, mais elle possède vraiment la scène, tout parée de son style à l’ambiance grecque (Katy approuve). Luke l’appelle «sa voix la plus solide de haut en bas» et pense que sa voix s’améliore à mesure que sa confiance et sa présence sur scène grandissent. Lionel pensait que la chanson montrait vraiment « la clarté » de la voix de Cassandra. Ensuite, Ryan demande à Cassandra comment elle construit sa nouvelle confiance, et elle dit qu’elle fait simplement semblant jusqu’à ce qu’elle le fasse, et honnêtement, n’est-ce pas vraiment toute la vie? Vous faites vous, fille.
Chasseur! Hunter a, en fait, arrêté de pleurer depuis son flub lyrique émotionnel lors de sa performance « Falling Slowly » (je n’ai pas, en fait, arrêté de regarder cette performance parce qu’elle est tellement bonne, et il doit vraiment arrêter de s’inquiéter de l’accident! ). Il est prêt à le mettre derrière lui (en fait, il dit que cela le hantera à jamais, mais c’est sombre). Il chante la chanson préférée de sa mère, et il semble que la joie est de retour! Il sourit tout le temps qu’il joue, et mon pote, à la fin, il montre une gamme majeure qu’il n’avait pas auparavant. Les juges le félicitent d’avoir pris ce genre de risque et de l’avoir payé. Katy lui dit de « continuer à faire ces sauts » et qu’il avait l’air tellement « centré et ancré » sur cette chanson. Luke, lui aussi, pense à des risques comme ça, et montrer plus de sa portée et de sa puissance ne fait que le rendre plus «indéniable».
Je veux dire, comment pouvez-vous avoir des pipes comme Grace Kinstler et ne pas affronter une ballade Idina Menzel pour la nuit de Disney? Grace fait que « Into the Unknown » semble si facile – dans sa répétition avec John Stamos, elle joue et John dit simplement: « Qu’est-ce que je vais vous dire? Rien. Faites juste ça. » Et vraiment, que pouvez-vous dire de plus? Comme Luke le souligne, Grace entre sur scène avec un regard qui dit qu’elle sait qu’elle va clouer cette chanson, et puis elle le fait. « Oh ma déesse, » crie Katy avant de dire à Grace que « toute la pièce [était] contrôlée par [sa] voix. » Et Lionel fait simplement écho à John Stamos et dit à Grace de continuer à le faire. Ça marche.
Et avec cela, le vote se termine et les trois espoirs d’Idol qui ne passeront pas dans le Top 7 sont Alyssa Wray, Cassandra Coleman et Deshawn Goncalves. Il se passe vraiment des choses, hein? La semaine prochaine: Mamans et Coldplay! Cela semble juste!
Ref: https://ew.com
